Category: John Hurt


Hellboy - Film (2004) - MYmovies.it

Regia di Guillermo Del Toro. Un film con Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, Rupert Evans, Karel Roden. Titolo originale: Hellboy. Genere: Azione, Fantascienza, Fantasy. Paese: USA. Anno: 2004. Durata: 122 min. Consigliato a: da 14 anni. Valutazione IMDb: 6.8.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, le forze naziste e il mistico Grigorij Rasputin tentano di aprire un portale dimensionale per evocare i Sette Dei del Caos. L’operazione viene interrotta dalle forze alleate, ma non prima che un demone neonato, Hellboy, passi attraverso il varco. Salvato e cresciuto dal Professor Trevor “Broom” Bruttenholm, fondatore del B.P.R.D. (Bureau for Paranormal Research and Defense), Hellboy è ora un adulto ruvido e burbero che lavora segretamente per l’agenzia, proteggendo l’umanità dalle minacce occulte. Quando Rasputin ritorna per completare la sua apocalittica missione, Hellboy, insieme alla pirocinetica Liz Sherman e al tritone telepatico Abe Sapien, deve confrontarsi con il suo destino demoniaco e salvare il mondo.

Il film è un’adattamento fedele e appassionato dell’omonimo comic di Mike Mignola, con Del Toro che riesce a infondere nel superhero movie il suo inconfondibile amore per il bizzarro e il dark fantasy. I temi chiave sono l’accettazione di sé, la ricerca della propria vera natura in contrapposizione all’ambiente circostante e la distinzione tra l’aspetto esteriore e la moralità interiore. La regia è visivamente ricca, offrendo un design di creature e ambientazioni dettagliato e fantasioso, che spazia dal noir lovecraftiano all’azione spettacolare. Ron Perlman è perfetto nel ruolo del protagonista, fornendo una performance fisica e ironica che cattura l’essenza dell’eroe riluttante. Del Toro gestisce abilmente il tono, bilanciando l’azione e l’orrore con un umorismo genuino e leggero, che alleggerisce la violenza e la serietà dei temi. Sebbene non abbia raggiunto un successo commerciale travolgente, Hellboy è apprezzato per la sua integrità al materiale originale, la sua estetica unica e la chimica tra i personaggi, distinguendosi come un gioiello nel panorama dei cinecomic e consolidando la reputazione di Del Toro nel cinema fantastico.

AntonioGenna.net presenta: IL MONDO DEI DOPPIATORI - ZONA CINEMA: "Alien"

Regia di Ridley Scott. Un film con Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, John Hurt, Harry Dean Stanton. Titolo originale: Alien. Genere: Fantascienza, Horror, Thriller. Paese: Regno Unito, USA. Anno: 1979. Durata: 117 min. Consigliato a: da 14 anni. Valutazione IMDb: 8.5.

L’astronave commerciale Nostromo, in viaggio di ritorno verso la Terra, interrompe il suo percorso per investigare su un segnale di soccorso proveniente da un corpo celeste inesplorato. L’equipaggio di sette persone, tra cui l’ufficiale Ellen Ripley, scopre sul pianeta un relitto alieno e, al suo interno, misteriose formazioni biologiche. L’esplorazione incauta porta involontariamente a bordo una forma di vita parassitaria che si rivelerà essere un predatore letale e inarrestabile, trasformando il vasto spazio in un claustrofobico teatro di caccia.

Questo capolavoro è un’opera fondamentale che fonde con maestria la fantascienza distopica con l’horror viscerale, stabilendo un nuovo standard per il genere. Scott orchestra un’atmosfera di tensione palpabile e opprimente, utilizzando inquadrature claustrofobiche e un design degli interni (opera di H.R. Giger) che è esso stesso un’inquietante opera d’arte biomeccanica. L’analisi è incentrata sui temi dell’isolamento, della corporazione indifferente alla vita umana e della paura primordiale, incarnata in una creatura il cui ciclo vitale è violenza e pura ostilità. La performance di Sigourney Weaver, in un ruolo originariamente non scritto per una donna, è magnetica e storicamente significativa, definendo un’icona action femminile. L’impatto culturale del film è immenso, avendo influenzato innumerevoli opere e ridefinito l’estetica della fantascienza horror. La regia è impeccabile nella costruzione del terrore, trasformando il vuoto cosmico in una trappola mortale.

Nella cartella i film sono già stati ordinati cronologicamente.

Non c’è la serie tv Alien: Earth (che si colloca tra Alien – Covenant e Alien 1) ma la trovate qui

Regia di James McTeigue. Un film con Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt, Stephen Fry. Titolo originale: V for Vendetta. Genere: Fantascienza, Azione, Thriller, Drammatico. Paese: USA, Germania. Anno: 2005. Durata: 132 min. Consigliato a: Da 14 anni. Valutazione IMDb: 8,2.

Ambientato in una Gran Bretagna futuristica e distopica, governata dal regime totalitario e fascista del Partito Norsefire, il film introduce Evey Hammond, una giovane donna salvata da morte certa da un misterioso vigilante noto come V. Mascherato perennemente con il volto di Guy Fawkes, V è un anarchico colto e carismatico che si impegna in una serie di atti di terrorismo altamente simbolici per innescare una rivoluzione popolare contro la tirannia. La sua missione culmina nel piano di far esplodere il Parlamento il 5 novembre. Evey, inizialmente sua riluttante complice, si trova progressivamente coinvolta negli ideali di V, scoprendo il prezzo della libertà e il vero potere della resistenza.

Il film, basato sull’omonima graphic novel di Alan Moore e David Lloyd, è un potente manifesto politico e un’acuta riflessione sulla distopia e l’autoritarismo. I temi chiave includono il conflitto tra libertà individuale e controllo statale, la manipolazione mediatica e il concetto di un’idea che è a prova di proiettile. La regia di James McTeigue, sotto la produzione e sceneggiatura dei fratelli Wachowski, è visivamente stilizzata e teatrale, enfatizzando l’atmosfera opprimente e allo stesso tempo la forza dell’ideale rivoluzionario. La performance di Natalie Portman è notevole nel delineare la sua trasformazione, mentre Hugo Weaving conferisce a V, pur non mostrandone mai il volto, una presenza carismatica e complessa, bilanciando il terrorista con il filosofo. Nonostante alcune semplificazioni rispetto al materiale originale, il film è lodato per la sua risonanza emotiva e l’impatto culturale, soprattutto per aver reso la maschera di Guy Fawkes un simbolo globale di protesta e resistenza. È un’opera avvincente e necessaria che solleva interrogativi fondamentali sul potere e la responsabilità civica.

Regia di Jim Jarmusch. Un film Da vedere 2009 con Tilda SwintonBill MurrayJohn HurtGael García BernalPaz de la HuertaCast completo Genere Thriller – USA2009durata 116 minuti. – MYmonetro 3,57 su 5 recensioni tra criticapubblico e dizionari.

È meticolosamente controllato il film di Jim Jarmush sui limiti del controllo. Un killer americano segue una serie di indizi improbabili per effettuare una misteriosa missione criminale. The Limits ha una struttura ridondante ben chiara: una serie di incontri bizzarri, delle anomalie (de Bankolé che prende due espressi in tazze separate in ogni bar), delle ricorrenze apparentemente marginali che poi convergono gradualmente (i fiammiferi, l’elicottero) e delle strizzate d’occhio (al killer di Ghost Dog, al treno o all’ossessione per il tabacco di Dead Man). Tra le apparizioni esplicitamente grottesche ci sono gli autoironici Tilda Swilton, John Hurt e Bill Murray. In una costruzione lenta e ripetitiva a restare nella mente sono soprattutto il montaggio di Jay Rabinowitz e la fotografia di una Spagna assolata di Cristopher Doyle. Ma lo spettatore che si lascia semplicemente trasportare dalle sensazioni é tutt’altro che superficiale: Jarmush ci fa viaggiare sui margini del controllo per riportarci al punto iniziale, le sensazioni appunto.

The Limits of Control (2009) on IMDb
Locandina Solo gli amanti sopravvivono

Un film di Jim Jarmusch. Con Tom Hiddleston, Tilda Swinton, Mia Wasikowska, John Hurt, Anton Yelchin.Titolo originale Only Lovers Left Alive. Drammatico, durata 123 min. – Gran Bretagna, Germania, Francia, Cipro, USA 2013. – Movies Inspired uscita giovedì 15 maggio 2014. MYMONETRO Solo gli amanti sopravvivono * * * 1/2 - valutazione media: 3,62 su 47 recensioni di critica, pubblico e dizionari.

Adam colleziona chitarre d’epoca e compone pezzi di musica elettronica, che i fan ascoltano appostati sotto la sua casa di Detroit, dalla quale pare non uscire mai. Eve vive a Tangeri, tra stoffe pregiate e libri in tutte le lingue, e trascorre le nottate in compagnia di Christopher Marlowe nel “Café Mille Et Une Nuits”. Adam e Eve sono colti, bellissimi e vampiri. Osservatori privilegiati del divenire del nostro mondo, si muovono cercando di farsi corrompere il meno possibile dalle brutture del presente, cibandosi soltanto di sangue raro di laboratorio, apprezzando il silenzio e la compagnia reciproca.
Adam, solitario e sensibile, chiuso nella sua roccaforte nella città simbolo della musica ma anche delle macerie del capitalismo, sta cedendo alla malinconia più oscura, al lamento funebre, al refrain senza fine uguale a se stesso. Tocca alla donna, anima più aperta e trasformista, forse anche più edonista e impermeabile, intraprendere il viaggio notturno che non può mancare all’appello in ogni pellicola del regista di “Night on Earth” e “Mistery Train”.
Solo chi ama rimane vivo; chi sa amare letteralmente per sempre, chi rispetta il mondo che abita, la sua arte, la letteratura, il progresso della scienza, il suono dei nomi. Gli altri, quelli che credono di essere vivi solo perché batte loro il cuore, quelli che hanno perso il gusto, lo sguardo e il dizionario, sono creature noiose e pericolose. Sono loro – i cosiddetti esseri umani – i veri cannibali, gli zombie: gente che si sveglia sempre troppo tardi, che usa e getta, immemore del passato, incurante del futuro, impantanata in un presente più che mai buio, anche e soprattutto alla luce del sole.
Jarmush politico, Jarmush esteta, Jarmush notturno, Jarmush rock. Jarmush puro. Con Solo gli amanti sopravvivono il più elegante e sottilmente spiritoso dei registi indipendenti americani gira un elogio dell’artificio artistico come prova di reale umanità, oltre che un’ispiratissima ballata romantica, capace di raccontare ancora l’amore come un’esperienza piacevolmente debilitante, che fa vacillare le ginocchia e girare la testa come gira la puntina sul giradischi, come gira il sangue che scende nell’imbuto, come l’effetto di una droga pesante. “Funnel of love” gracchia splendidamente il pezzo di apertura. Perché allo snobismo divertito dei nomi in codice, dell’allusione agli altri vampiri illustri, delle citazioni e delle battute sul talento che non rima mai con successo, corrisponde un trattamento dell’argomento amoroso tutt’altro che snob, leggero e discreto come la camminata di Tilda Swinton e intriso di sincera empatia e lunare post-romanticismo.

Only Lovers Left Alive (2013) on IMDb

Regia di Sam Peckinpah. Un film con Burt LancasterJohn HurtRutger HauerCraig T. NelsonDennis HopperChris SarandonCast completo Titolo originale: The Osterman Weekend. Genere Giallo – USA1983durata 102 minuti. – MYmonetro 3,00 su 1 recensioni tra criticapubblico e dizionari.

Da un romanzo di Robert Ludlum, sceneggiato da Alan Sharp e Ian Masters: per vendicarsi di un superiore che ha autorizzato l’assassinio di sua moglie, un agente della CIA fa passare per spie al soldo del KGB sovietico tre amici di un affermato giornalista televisivo che li ospita con le mogli nella sua villa in campagna. Costruito col sistema delle scatole cinesi e reso ancor più complicato da tagli imposti dalla produzione, l’ultimo film di Peckinpah è un pamphlet contro la CIA e il suo potere incontrollabile, un apologo contro l’invadenza perversa della televisione, una parabola sull’ossessione voyeuristica della civiltà elettronica dello spettacolo in cui diventa sempre più difficile distinguere chi guarda da chi è guardato, la realtà dalla sua riproduzione, la verità dalla menzogna. Come macchina spionistica ha qualche ingorgo, ma anche pagine di forza lampeggiante e una parte finale in crescendo, da incubo allucinato.

 Osterman Weekend
(1983) on IMDb
Locandina Il signore degli anelli

Un film di Ralph Bakshi. Con Christopher Guard, William Squire, Michael Scholes, John Hurt, Simon Chandler. Titolo originale The Lord of the Rings. Animazione, Ratings: Kids, durata 133 min. – Gran Bretagna 1978. MYMONETRO Il signore degli anelli * * * - - valutazione media: 3,01 su 23 recensioni di critica, pubblico e dizionari.

Ambiziosa versione in animazione della saga (1954-55) di John Ronald Reuel Tolkien. Giovane hobbit della Terra di Mezzo deve gettare nel fuoco della montagna l’anello malefico del Signore delle Tenebre. Mille difficoltà lo attendono. Animazione per adulti? L’azione abbraccia la prima metà dei 3 libri e termina bruscamente; passata la prima ora diventa anche confusa, il che per un disegno animato è il colmo. Anche la tecnica impiegata, ricalcata in parte su quella del cinema dal vivo, lascia perplessi. Belle musiche di Leonard Rosenmann.

The Lord of the Rings (1978) on IMDb


 

IL GRANDE FREDDO - Spietati - Recensioni e Novità sui Film

Regia di Lawrence Kasdan. Un film Da vedere 1983 con Tom BerengerGlenn CloseWilliam HurtJeff GoldblumKevin KlineKevin CostnerCast completo Titolo originale: The Big Chill. Genere Commedia – USA1983durata 103 minuti. – MYmonetro 4,04 su 4 recensioni tra criticapubblico e dizionari.

Sette ex studenti contestatori degli ultimi anni ’60 all’università del Michigan si ritrovano ai funerali di un amico e passano il weekend insieme. Ricordano i vecchi tempi, parlano del presente e del futuro. È diventato un film di culto per gli ex sessantottini di mezza Europa. Sapiente e un po’ ruffiano ritratto collettivo di una generazione disillusa, divertente e amaro, sostenuto da un dialogo scoppiettante e da un’ottima squadra di attori, sebbene “troppo scritto”. Presenza virtuale di Kevin Costner come l’amico morto. Figurava in alcuni flashback, eliminati al montaggio dal regista. Scritto da L. Kasdan con Barbara Benedek. Tre nomine agli Oscar (film, sceneggiatura, Close). Sullo stesso tema John Sayles, in Return of the Secaucus 7 (1979), è più autentico e originale.

The Big Chill (1983) on IMDb

Regia di Alan Parker. Un film con John HurtBrad DavisRandy QuaidBo HopkinsIrene MiraclePaolo BonacelliCast completo Titolo originale: Midnight Express. Genere Drammatico – Gran Bretagna1977durata 121 minuti. Consigli per la visione di bambini e ragazzi: V.M. 18 – MYmonetro 3,41 su 2 recensioni tra criticapubblico e dizionari.

Turchia, 1970. Un ingenuo americano, Billy, ad Istanbul con la fidanzata Susan per una vacanza, si lascia mettere addosso due chili di droga. All’aeroporto lo scoprono e lo arrestano. Nonostante l’intervento dei diplomatici, viene condannato a quattro anni di galera. Con due altri reclusi tenta poi la fuga, ma un imprevisto la manda a monte. Per di più ci si mette anche l’allora presidente degli Usa, Nixon, che irrita i turchi accusandoli di troppa leggerezza nei confronti dei trafficanti di droga: gli anni di prigione di Billy si trasformano così in trenta. Ma una speranza di fuga c’è ancora.

Midnight Express (1978) on IMDb

Regia di Derek Cianfrance. Un film Da vedere 2010 con Michelle WilliamsRyan GoslingMike VogelJohn DomanBen ShenkmanReila AphroditeCast completo Genere Drammatico, – USA2010durata 120 minuti. Uscita cinema giovedì 14 febbraio 2013 distribuito da Movies Inspired. – MYmonetro 3,53 su 5 recensioni tra criticapubblico e dizionari.

Scritto con Joey Curtis e Cami Delavigne, è una tristissima storia d’amore sotto il segno delle differenze che in una giovane coppia si acuiscono col tempo, e delle svolte che non arrivano. Si cita un blues di successo: “You Always Hurt the One Who Loves” (“Fai sempre del male a chi ama”). Gosling lo suona con l’ukulele, la Williams improvvisa un tip-tap per la strada. Pochi anni dopo i due si rinfacciano, rimpiangono, si accusano. Nel frattempo la fotografia luminosa dell’amore nascente diventa livida e cupa. Nulla da eccepire sulla bravura dei 2 protagonisti; la Williams si guadagnò anche una candidatura all’Oscar. La regia asseconda con puntiglio dolente i simboli, le allusioni, le trovate plastiche. Musiche di Grizzly Bear. Uscito in USA nel 2010, è rimasto congelato per 3 anni e distribuito da noi col contagocce (dalla meritoria Movies Inspired). Troppo sentimentale per il pubblico italiano?

Blue Valentine (2010) on IMDb
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